Curriculum 교육과정

교과목 개요

전공필수

  • 패션드로잉(Fashion Drawing) 
    패션디자인을 위한 기초 수업으로 드로잉을 실습해, 자유로운 발상 표현과 디자인 소통 기법을 학습한다. 패션 드로잉은 패션디자인의 최종 목표인 의상을 디자인하기 위한 출발점으로서, 인체를 정확히 알고 개성적으로 표현할 수 있게 한다. 
  • 의복구성(Clothing Construction) 
    인체에 대한 이해를 바탕으로 의복 원형의 구성 방법과 활용법을 익히고 기본 봉제를 연습함으로써 의복 제작의 기초적 능력을 함양한다. 
  • 패션디자인기초및실습(Foundation Of Fashion Design) 
    패션디자인의 요소와 원리를 중심으로 한 이론의 학습과 도식화 실기를 통하여 패션디자인 실습을 위한 기초를 다진다. 
  • 패션CADI (Fashion CAD 1)
    • 컴퓨터를 이용한 디자인의 기본 프로그램인 어도브 일러스트레이터와 포토샵을 활용할 수 있도록 한다. 의복의 정확한 디테일을 포함한 도식화를 그릴 수 있도록 하여 컴퓨터를 도구로 한 프리젠테이션 기술을 개발시킨다. 
  • 패션패턴메이킹(Fashion Pattern Making) 
    여성복 구성에 필요한 기본적인 패턴 제작법을 익히고 의상디자인에 맞는 응용 방법을 연습함으로써 패턴제작의 실무 능력을 함양한다. 
  • 패션디자인발상(Fashion design Ideas)
    • 패션 디자인 발상은 패션디자인이 창작되는 과정과 개념을 학습한다. 다양한 패션 환경과 시장, 제품의 특성에 맞는 적절한 디자인 과정을 이해하여 독창적이고 경쟁력 있는 디자인을 개발할 수 있는 능력을 기른다.

전공선택

  • 패션과산업 (Fashion & Industry) 
    패션과 산업에서 언컨텍트 환경으로 큰 변화를 하고 있는 패션유통산업을 중심으로 섬유산업, 의류산업 등을 살펴 보고자 한다. 
  • 패션컬러디자인(Fashion Color Design)
    • 패션디자인을 위한 색채의 체계적인 지식과 색채사용의 실제를 학습하고, 패션컬러코디네이션의 효과적인 적용을 위한 패션 컬러 기획 능력을 함양하여 전문적인 패션스타일리스트의 능력을 배양한다.
  • 패션일러스트레이션창작및실습 (Fashion Illustration) 
    패션디자인의 창의적 표현과 정보전달 수단오로써 패션일러스트레이션을 활용할 수 있도록 인체의 형태에 대한 이해와 묘사, 다양한 의상의 창작 표현 연습에 주력한다. 
  • 복식문화사 (History of Fashion Culture) 
    시대의 흐름에 따른 문화코드로서 복식의 특성을 파악하고 고대로부터 현대에 이르기까지 복식디자인의 사조를 분석하여 현대 패션문화의 흐름을 이해하고, 미래 패션을 설계할 수 있는 안목을 키운다. 
  • 패션마케팅 (Fashion Marketing) 
    패션 마케팅에서 패션 상품은 비주얼 마케팅의 중요성이 점차로 두각되고 있다. 패션 상품을 효율적으로 비주얼화하기 위한 기초 작업을 이해한다. 
  • 패션컬러스타일링 (Fashion Color Styling) 
    패션에 컬러코디네이션의 효과적인 응용을 위해, 적합한 패션표현과 분위기를 연출하게 한다. 패션컬러 및 스타일 진단 등의 실무교육과 현장학습을 통해 실질적인 응용력을 습득케 한다.
  • 디지털패턴및실습(Digital Pattern and Practice)
    패턴 CAD 프로그램을 사용하여 의복 패턴을 제도하여 실무 모델리스트 업무에서 활용할 수 있는 기능을 익힌다. CAD 프로그램을 사용해 기본 사이즈 패턴을 제도한 후 다른 사이즈로의 그레이딩을 실시하여 그레이딩의 기본 개념과 의복 사이즈체계를 이해할 수 있도록 한다.
  • 어패럴패턴테크닉 (Apparel Pattern Techniques) 
    기성복 생산 설계를 중심으로 의복 제작 과정을 배우고 다양한 디테일, 트리밍 등 디자인 및 소재에 따른 제작 방법을 익힘으로써 의상 제작의 실무 능력을 함양한다. 
  • 패션스타일플래닝실습 (Fashion Style Planning and Practice) 
    패션스타일링에 관한 체계적 이론학습과 실무에 근거한 실습을 통하여 전문적인 패션스타일리스트의 능력을 배양한다. 
  • 테일러링 (Tailoring) 
    정장 재킷의 기본 패턴 제작법과 테일러링을 익힘으로써 트렌드 재킷 패턴의 제작과 여성복의 고급봉제 실무 능력을 함양한다. 
  • 어패럴디자인및실습 (Apparel Design and Practice) 
    패션상품의 기획과 디자인 과정을 터득하기 위하여, 패션 브랜드에 대한 조사와 소비자 특성 분석을 바탕으로 디자인 아이디어 전개능력을 심화하는 과정으로 상품성 있는 패션디자인을 개발하는 능력을 키운다. 
  • 패션소비자행동 (Fashion Consumer Behaviour) 
    패션 마케팅, 문화, 그리고 상품과 관련된 다양한 측면의 소비자 행동에 대해서 이해한다. 
  • 어패럴드레이핑및실습 (Fashion Draping and Practice) 
    패션드레이핑의 기본 기법과 다양한 표현법을 익힘으로써 입체적인 의상디자인을 표현할 수 있는 패턴 제작의 고급테크닉을 함양한다. 
  • 글로벌패션마케팅 (Global Fashion Marketing) 
    패션산업은 세계화를 지향하고 있으며, 패션산업의 인력은 세계 각국에서 일하고 있다. 그러므로 각 국의 민족의 패션, 산업, 문화 및 마케팅을 고찰 한다. 
  • 패션마켓리서치 (Fashion Market Research)
    • 학생들이 질적 조사, 양적 조사 방법을 습득하고 생성된 다양한 형태의 패션 디자인과 관련된 데이터 분석과 결과를 해석하는 방법을 배우도록 한다.
  • 패션소재 (Apprarel Fabric) 
    패션제품의 원자재, 부자재로 사용되는 패션 소재들의 종류와 특성을 습득하고 패션제품에 적합한 소재를 선정하고 개발할 수 있는 능력을 배양한다. 
  • 창작의상(캡스톤디자인) (Artwear(Capstone Design)) 
    지역사회와 연계할 수 있는 디자인 프로젝트를 통하여 추상적인 어휘를 키워드로 창의성을 개발하고 디자인 전개 방법을 습득한다. 졸업작품전을 위해 조를 구성하고 조별, 개인별 테마를 정하고 개인별 컨셉트에 따른 디자인을 전개한다. 
  • 졸업작품연구(캡스톤디자인) (Graduation Work Research(Capstone Design))
    • 패션 산업계의 발전을 위해 상업성과 창의성을 가진 졸업 작품 제작을 목표로 시장 조사, 컨셉 설정, 디자인 전개, 가봉 제작 등의 과정을 통해 패션쇼를 기획하고 준비하고 작품을 제작한다.
  • 테크니컬디자인스튜디오 (Technical Design Studio) 
    팀을 이루어 가상의 의류업체를 만들고 의류 생산 과정에서 필요한 테크니컬 디자인의 업무를 적용해 봄으로써 테크니컬 디자이너 업무의 전문적인 지식과 기술을 익히고 실무 적용 능력을 함양한다.  
  • 포트폴리오디자인 (Portfolio Design)
    • 학생 개개인이 전개해온 디자인 작업을 정리하고 체계적으로 소개하기 위한 계획을 수립하고, 전문가 수준의 포트폴리오를 제작한다.
  • 패션창업 (Fashion Start-Up) 
    패션시장의 환경과 트렌드를 분석하고 개인의 관심분야와 역량에 맞는 창업 아이디어를 도출한다. 상품의 콘셉트 설정과 기획, 원가와 물량에 대한 계획 및 적절한 생산방식과 소싱 방안을 찾아 시제품을 개발하여 창업의 과정을 경험하고 준비하도록 한다. 
  • 포트폴리오디자인 (Portfolio Design) 
    학생 개개인이 전개해온 디자인 작업을 정리하고 체계적으로 소개하기 위한 계획을 강의와 사례 소개를 통하여 수립하고, 전문가 수준의 포트폴리오를 제작한다. 
  • 패션산업리서치 (Fashion Industry Research) 
    패션 산업의 주요 분야인 패션디자인, 제조, 소매 유통, 섬유, 패션 언론, 패션 커뮤니케이션 등 패션 산업 현황을 파악하고 현재의 패션 산업에 대한 진단과 더불어 진로와 관련된 분야에서 패션산업에 기여할 수 있는 제안서를 작성 하도록 한다. 
  • 텍스타일디자인및실습(Textile Design and Practical Exercise)
    • 텍스타일 디자인을 창작하기 위해 다양한 소재 기법을 학습한다. 패션 소재, 부자재, 디테일을 개발함으로써 독창적인 패션 디자인을 활용하여 창의적인 패션 의상을 개발한다.
  • 패션프리젠테이션(Fashion Presentation)
    • 패션아이템 및 소재를 효과적으로 표현하기 위해 여러가지 재료를 사용하여 학습자에 맞는 방법(skill)을 찾고 이를 바탕으로 다양하게 패션디자인을 하는 것을 목표로 하고 있다.